HEAVY MENTAL

2009-11-04T14:50:00.000-08:00

Dear Diary
Me. Me. Me. Finally I am writing down what I think may be wrong with me. My faults, my insecurities and my problems. Maybe if I make a list of my faults, I could use this as a reference to be aware of the things that afect me everyday. This is how I feel and if I read this stuff later I might understand why my feelings control my actions.
If I write about my everyday interactions with people whom I know, then I might figure out their faults too. Maybe if I dwell on these relationships with other people I might help myself and them as well.
Maybe if I worry about my problems and my problems with others I might develop an even worse set of problems from my worrying so much.
Dominant paradigo
Dear DiEary

2009-08-28T18:57:00.000-07:00

WOODSTOCK

2009-07-24T17:58:00.000-07:00

2009-07-23T14:21:00.000-07:00

HAPPY FUCKIN' BIRTHDAY!

2009-07-13T10:37:00.000-07:00

Gotta find a way Yeah I cant wait another day Aint nothing gonna change If we stay around here Gotta do what it takes Cause its all in our hands We all make mistakes Yeah but its never too late to start again Take another breath and say another prayer And Fly Away from here Anywhere yeah I dont care We just fly away from here Our hopes & dreams are out there somewhere Wont let time pass us by We´ll just Fly yeah If this life It seems harder now It aint no never mind you got me by your side And anytime you want Yeah we can catch a train & find a better place Cause we wont let nothing or noone keep getting us down Maybe you & I could pack our bags & hit the sky And Fly Away From Here Anywhere yeah I dont care We just fly away from here Our hopes & dreams are out there somewhere We wont let time pass us by We just Fly Do you see a bluer sky now You can have a better life now Open your eyes Cause no one here can ever stop us They can try but we wont let them No way Maybe you & I Could pack our bags & say goodbye And Fly Away From Here Anywhere honey I dont care We just fly away from here Our hopes & dreams are out there somewhere Fly Away from Here Yeah anywhere honey I dont I dont I dont Yeah we just fly away

2009-07-13T10:08:00.000-07:00

Presentación de los Beatles
En septiembre de 1962 salió el primer simple de los Beatles, Love me do y estuvo en el número 17 de las listas británicas de música pop. El segundo, Please please me fue el número 2. A fines de 1963, los Beatles eran los músicos más populares de la historia británica, con admiradores tan diversos como la reina madre y cantidad de adolescentes histéricas. A principios de 1964, cuando una gira por Estados Unidos (iniciada con dos apariciones en el Ed Sullivan Show) llevó la ~beatlemanía~ a ese país. La profecía del representante Brian Epstein se hizo realidad: el grupo era ~más grande que Elvis~
Los miembros del grupo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, habían estado trabajando en clubes sórdidos de su Liverpool natal y de Hamburgo desde mediados de los años cincuenta. Cuando Epstein los descubrió en 1961 ya llevaban su corte de pelo característico, habían agregado canciones originales a su repertorio de rock 'n' roll y también se habían convertido en el grupo más famoso de la escena ~merseybeat~ de Liverpool. Epstein mejoró su vestuario, sustituyó al baterista Pete Best por Ringo Starr y los promovió de forma brillante.
Los Beatles destacaban musicalmente: las composiciones de Lennon y McCartney eran frescas y divertidas, su compenetración vocal resultaba estimulante y sus actuaciones, de alto voltaje. Fueron el primer grupo de rock con éxito e iniciaron una <> que acabó con el predominio estadounidense. Culturalmente, constituyeron una revelación: los rockeros anteriores celebraron la pasión adolescente, pero los Beatles simplemente jugaban al amor. Con su apariencia andrógina presagiaron la anarquía polimorfa de finales de los años sesenta. Durante estos años descubrieron las drogas y el misticismo y se conviertieorn en los músicos de la contracultura.
La sofisticación musical y verbal de los Beatles fue aumentando. Sgt. Pepper's lonely hearts club band (La Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper, 1967)-considerado por algunos como el mejor disco de rock- fue el primer ~álbum conceptual~ (una serie de canciones interrelacionadas en vez de una colección de canciones sueltas) que incorporó sonido electrónico y una orquesta de cuarenta instrumentos. Cuando el grupo se separó en 1970, el rock ya había alcanzado el status de música seria.

2009-06-16T19:23:00.001-07:00

KISS, bésame mucho

La banda más fiestera del rock pasó por Buenos Aires y sacudió el Monumental. Los veteranos de Kiss fueron los encargados de cerrar la última fecha del Quilmes Rock, y la más esperada. A cara pintada y con mallas se bancaron un show inolvidable. Bajó el telón y salieorn a hacer lo suyo, con un repertorio ideal de los discos Alive. En Rock n roll all nite el estadio quedó cubierto de papelitos blancos y luego el legendario Gene Simmons deleitó a la multitud escupiendo sangre y con un casi fallido vuelo de muerciélago. Luego de un breve receso regresaron al escenario con lo que llamaron "los clásicos", aquellos que todos ansiábamos escuchar. Ya casi finalizando el recital Paul se deslizó por ensima del público hasta la torre central desde donde tocó Love gun e impresionó a todos. Cerraron con Detroit Rock City y aseguraron que "Buenos Aires es una rock city". Y como no podíamos esperar menos se despidieron con un asombroso espectáculo de fuegos artificiales. Podemos decir con toda seguridad que los kisseros quedamos satisfechos.

2009-04-21T16:49:00.000-07:00

80's ROCK photos

http://www.fotolog.com/80srockphotos

2009-04-08T14:04:00.000-07:00

HAPPY
FUCKIN'
BIRTHDAY !

Iron Maiden Quilmes Rock 09

2009-03-28T23:06:00.000-07:00

DÓNDE ESTUVISTE CUANDO EXPLOTÓ EL ROCK?

DIA 3 IRON MAIDEN

Fue increíble, asombroso, dieron un show impecable, con Eddie y todo lo que queríamos ver. Fue eufórico, un descontrol. Deje todo, mi voz, mi energía, mi sentimiento (? Me fascino. La bandera de Inglaterra me importo 3 carajo, me la meto en el culo jaja Lo que me molesto fue que lo mencionara a Maradona. Ensima dije -NOO, MARADONA NO! ES UN PUTO- y todos se dieron vuelta inmediatamente y me miraron como diciendo: en que planeta vivis chabona? Pense que me iban a cagar a trompadas! Bueh, la cosa es que llegamos TARDE, cuando estabamos pasando las entradas empiezan a tocar, entonces nos apuramos, todos corrian, me re emocione, quería llegar y verlos y poder calmarme. Entramos, estaba lleno de gente. Muy habilidosas nosotras, logramos avanzar un monton, psamos de estar afuera a estar pasando lamitad en nada, 2 canciones? Bueno, seguimos avanzando, entre olores, chivo, codazos, piñas, tipos sin remera que chorreaban transpiración, llegamos a tenerlos a nada, un par de metros. Estuvimos un ratito ahí, pero estuvimos mas pendientes de que no nos manosearan, o que dejaran de hacerlo que del concierto. De repente, miro alrededor nuetsro, eramos las únicas chicas, todos hombres. Juro que me dio miedo, ensima teníamos un chabón que nos seguía a todos lados, nos alejabamos para que no nos toque y nos seguía. Asi que nos fuimos, creo que si seguíamos 2 minutos mas ahí nos violaban :| Bueno, nos fuimos a la mitad, justo en el centro. Tocaron Run to The Hills y fue un DESCONTROL. Era corre por tu vida, o salta, o pega codazos peor no te quedes quieto porque moris! Fue violento, lo mas violento que presencie en mi vida, pero me encanto, y lo repetiría mil veces mas. Y cuando se armo la olla JÁA el sumo ese que parecía que nos iba a matar. Y nos empujaban y nosotras NOO, POR FAVOR NO! Jajajaja Cuando tocaron The Number Of The Beast, estabamos como poseídos. Deje todo en esa canción! Grite como si fuera el último día de mi vida. La salida: un qui-lom-bo! Jaja daah que ratas, podrían haber abierto mas puertas. En síntesis: lo pase espectacular, espero con ansias que vengan en el 2011! THANK YOU MOTHERFUCKERS!

Ah, y a los degeneraditos, vayan a hacerse una paja, quieren? Putos necesitados!

Les dejo un video:
THE NUMBER OF THE BEAST http://www.youtube.com/watch?v=DT1X0nEdUm4
Gracias a el que lo subio tan rapido!

[más videos:
THE TROOPER http://www.youtube.com/watch?v=lmvpzBKH-pw
Con EDDIE http://www.youtube.com/watch?v=0KzljAZomh0&feature=related
DOCTOR DOCTOR http://www.youtube.com/watch?v=FtV9lQdK26g ]

2009-03-06T18:09:00.000-08:00

PEPSI MUSIC DÍA 8

SEGÚN ROLLING STONE :

Los inmortales acordes de "Comunication Breakdown" de Led Zeppelin fueron la intro para el acto de cierre de la última noche del Pepsi Music 2008: Stone Temple Pilots. Un Scott Weiland trajeado y más aletargado que de costumbre lideró a los californianos hacia un concierto energético y poderoso. En "Big Bang Baby" el frontman tomó su característico megáfono, y de a poco se empezó a soltar, aunque sin llegar al histrionismo que desplegó en River al frente de Velvet Revolver. Entonces, pensar qué bien le queda la banda a Weiland y viceversa, sin poses ni virtuosismos forzados de ambas partes. "Lounge Fly" alternó grunge, country y blues por partes iguales; "Crackerman" levantó a todos los asistentes; tres hits melódicos al hilo ("Creep", "Plush" y "Interstate Love Song") fueron clases magistrales de rock para estadios bien resuelto. Y aunque la disparatada aparición de Weiland emponchado y con sombrero para los bises generó un quiebre, disipadas las nubes y con la luna llena iluminando el Ciudad, la potente presentación de STP dejó a más de 20 mil personas bien satisfechas y significó el cierre musical perfecto para dar por finalizada la agotadora maratón festivalera.
El Momento:
"Oh oh oh, oh, oh". Luego de una memorable interpretación de "Plush" (con ese riff de guitarra pesado, que parece arrancar pero que se queda suspendido en el aire como sin gravedad, y la voz de Scott brillando como si nunca hubiera sufrido ningún exceso sanitario), la gente comenzó a vivar el fraseo con la banda como espectadora de lujo. Uno de esos instantes en los que todo es perfecto dentro de un recital: la banda, la gente y hasta el clima (aunque ese frío que a veces aparece en primavera se hiciera sentir).

Esta vez llegamos más temprano (no llovió), nos encontramos con los chicos y empezamos a recorrer las carpas. Nada interesante para ver. Le "batí" el pelo a Facu, después fuimos y nos sentamos un rato cerca del escenario Pepsi. Al rato tocaba otra banda, Massacre si no me equivoco, fuimos para atras. Creo que nunca vi un tipo tan insoportable como el cantante de esa banda! Bueno, terminó, estaba por comenzar Stone Temple Pilots, nos fuimos acomodando, avanzando para poder ver mejor. Se fueron al baño, y de repente empezó! Jaja al ratito Emi me toca el hombro jaja nos enroscamos de los brazos y no nos soltamos mas! Resulta, que ninguna de las dos conocía mucho la banda que digamos, el único conocimiento que poseíamos (poseía mejor dicho ;) ) era Plush y Creep. Patético lo nuestro. Miestras el recital continuaba, íbamos avanzando cada vez más, atravezamos de todo tengo que decir, rastas, chivos, camisetas empapadas en sudor :P A pesar de nuetsra ignorancia, lo disfrutamos, y mucho. Encuentro consuelo en el hecho de que le preguntamos a todo el mundo como se llamaba cada tema, y nadie tenía una puta idea! La verdad, no les tenía mucha fé. Scott no me caía muy bien que digamos, pero me sorprendio, a pesar de lo high que estaba, a pesar del poncho que se puso, se la re banco jaja. Terminamos a un par de metros de el, muy cerquita. Qué mas decir? Retiro todas las puteadas que le habre dicho, quede satisfecha :)

2009-03-06T16:43:00.000-08:00

PEPSI MUSIC DÍA 9

SEGÚN ROLLING STONE :

La tormenta posterior al show de Rata Blanca, retrasó la salida de Mötley Crüe al escenario principal en la clausura de la octava jornada del Pepsi Music. O por lo menos eso fue lo que le dijeron al público. Quizás en los camarines del club Ciudad, el cuarteto estaba haciendo honor a la mística que crearon acompañando cada gig con una catarata de excesos.

Cuando aparecieron, al setlist lleno de éxitos ("Same Ol’ Situation", "Louder Than Hell", "Girls, Girls, Girls", "Dr. Feelgood", entre muchos otros) le sumaron la experiencia ganada en sus casi 30 años de trayectoria. Vince Neil agitando en todo el escenario con un micrófono tuneado con brillantes, Tommy descontrolando desde los parches y bañándose con la lluvia (otro gran aliado), Mick Mars moviéndose sigilosamente por el stage con su guitarra y galera, y Nikki Sixx tocando su bajo como si estuviera poseído; en el cierre de la fecha metal los californianos brindaron una lección de glam metal, hard rock y todas las cosas que se necesitan para ser una estrella rock (excesos de demagogia al sacar una bandera argentina y decir: "Esta es la mejor ciudad donde tocamos") frente a 20 mil alumnos aplicados que, mojados, aprobaron esta didáctica clase práctica.

Si digo que fue el mejor día de mi vida, me quedo corta. Llegamos, en las últimas de Rata Blanca, nos dijeron que el día había estado lindo, ni rastro de lluvia. Ya en la última de Rata Blanca, La leyenda del hada y el mago si no me equivoco, empezaron a caer gotas, gotas y más gotas. Después de un par de minutos empezó a llover con toda! Nos fuimos acomodano, y cuando nos dimos vuelta estabamos en el medio de la multitud. Había un grupo de gente bajo un nailon, pero no era para recomendar meterse ahí abajo, en un espacio de 3x3 habían unas 70 personas masomenos (?. Tuvimos que esperar un rato largo, por problemas "técnicos", y cuando nos quisimos dar cuenta, estaba sonando Kickstart My Heart. Fue una sensación increíble. Hasta el día de hoy, cada vez que la escucho me agarra algo en el estómago, como si estuviera en una montaña rusa, hasta derramo unas cuantas lágrimas debo admitir... Bueno, me remonto al 11 de Octubre. Apenas se encendieron todas las luces levanté la cabeza y empece a buscar a Nikki, no lo encontraba, me desesperé... Hasta que lo ví, empece a gritar su nombre como una desquiciada! Aún no puedo creer que lo vi, vi sus mechones parados! Todos estuvieron exelentes! Vince, con su tan particular voz, se quejo un poco por el sonido, pero no era para menos. En un momento se arruino el sonido, pero cantamos nosotros :) Nada, repito NADA iba a arruinar ese momento. Mick Marrs, el señor se lucio. Creo que no me lo imaginaba tocando ni la mitad de lo que toco. Tommy Lee, el carismático Tommy, nos cautivo a todos. La mejor onda, la MEJOR. Cuando tocaba, parecía un mounstro, como salpicaban las gotas, era algo inverosímil. Cuando agarro su teclado para tocar Home Sweet Home, creo que en ese momento la mayor parte de kas gotas que cayeron no fue a causa de la lluvia, si no de las lágrimas de la gente, o por lo menos nuestras lágrimas. Lo único que lo huibiera mejorado, en mi opiñión, hubiera sido que no termine. No enterarme que con ese tema cerraban.

Les agradesco profundamente que hayan venido a la Argentina (como ustedes mismos dijeron, es el mejor lugar en donde han tocado. Si claro, mientan que nos gusta!). Y les voy a pedir algo, y creo que esto va en nombre de todos los que fueron, y los que por alguna razón no pudieron y se lo lamentan: VUELVAN, POR FAVOR, VUELVAN!

Right hand up!

Make a fist! Brm Brmm

2009-02-23T19:15:00.000-08:00

20/2/1967

5/4/1994

2009-02-17T10:02:00.000-08:00

No sé qué decir. Me siento igual que todos vosotros. Si no pensarais eso al veros sentados en su habitación, donde tocaba la guitarra y cantaba, y no os sintierais honrados de tenerlo cerca, es que estáis locos. Sea como sea, dejó una nota. Parece más bien una puta carta al director. No sé qué pasó. Que esto ocurriría tarde o temprano estaba claro, pero podría haber sudo cuando tuviera cuarenta años. Siempre decía que iba a sobrevivir a todo el mundo y a llegar a los ciento veinte. No os voy a leer toda la nota, porque no toda es de vuestra puta incumbencia. Pero hay una parte que va dirigida a vosotros. No creo que leerla reste dignidad a su persona, teniendo en cuenta que va destinada a la matoría de vosotros. Hay que ser gilipollas. Quiero que todos vosotros gritéis -gilipollas- bien alto.

Recordad, ¡todo esto no son más que chorradas! Pero quiero que sepáis una cosa: ese rollo del amor severo de los ochenta no funciona. No es real. No funciona para nada. Debería haber dejado, todos nosotros deberíamos haber dejado que se anestesiara. Deberçiamos haber dejado que consiguiera eso que le hacía sentirse mejor, que le calmaba sus dolores de estómago, deberíamos haber dejado que lo consiguiera en lugar de tratar de despellejarle vivo. Y ahora id a casa y decid a vuestros padres: No me vengáis nunca con ese puto rollo de amor severo porque no funciona. Eso es lo que pienso. Estoy tumbada en nuestra cama, y lo lamento de veras, y me siento igual que vosotros. No sabéis cuánto lo siento. No sé qué podría haber hecho yo. Ojalá hubiera estado aquí. Ojalá no hubiera escuchado a otros. Pero lo hice. Todas estas noches que vengo durmiendo con su madre, me depsierto por la mañana y pienso que es él por lo mucho que se parecen sus cuerpos. Tengo que irme ya. Simplemente decidle que es un capullo, ¿vale? Decidle: Capullo, eres un capullo. Decidle eso y que lo amáis.
Courtney Love

Heavier Than Heaven

2009-02-17T08:16:00.000-08:00

Hablando desde la voz de la experiencia de un simplón que sin duda preferiría ser un quejica infantil y castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todas las advertencias que me hicieron en los 101 cursos de punk rock impartidos a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con la comunidad a la que uno pertenece, han resultado ser ciertas. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco leyendo ni escribiendo. Me siento increíblemente culpable por ello. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes de un concierto y se oyen los gritos exaltados de la multitud, mi no me afectan tal como le afectaban a Freddy Mercury, a quien parecían encantarle, y se deleitaba con el amor y la veneración del público. Lo cual admiro y envidio muchísimo. El hecho es que no os puedo engañar. A ninguno de vosotros. Simplemente no sería justo ni para vosotos ni para mí. El peor delito que se me ocurre sería timar a la gente fingiendo que estoy disfrutando al cien por cien. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. He hecho todo lo posible para valorarlo, y lo sigo haciendo, creedme, de evrdad, pero no es suficiente. Soy conciente de que yo, y nosotros, hemos emocionado y entretenido a mucha gente. Debo ser uno de esos narcisistas que solo valoran las cosas cuando ya han desaparecido. Soy demasiado sensible. Necesito estar un poco anesteciado para recuperar el entusiasmo que un día tuve de niño. En estas tres últimas giras he llegado a valorar mucho más a toda la gente que he conocido personalmente o como fans de nuestra música, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, el sentimiento de culpa y la empatía que siento por todo el mundo. El bien existe en cada uno de nosotros y creo que simplemente quiero a la gente demasiado. Tanto que me hace sentir triste a más no poder. El típico Piscis triste, sensible, ingrato, ¡joder, tío! ¿Por qué no puedes disfrutar sin más? No lo sé. Tengo una diosa como mujer, llena de ambición y empatía, y una hija que me recuerda demasiado a como era yo. Rebosante de amor y alegría, que besa a todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán ningún daño. Y eso me asusta tanto que casi me paraliza. No puedo soportar la idea de qu Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como yo. Me va bien, muy bien, y estoy agradecido, pero desde los siete años he sentido un odio creciente hacia todos los seres humanos en general. Solo porque parece que a la gente le resulta fácil llevarse bien y sentir empatía. ¡Empatía! Solo porque amo y me compadezco demasiado de la gente, supongo. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago ardiente y nauseabundo por vuestras cartas e interés durante los últimos años. !Soy una criatura voluble y lunática! Se me ha acabado la pasión así que recordad, es mejor arder que apagarse lentamente.

2009-02-17T07:36:00.000-08:00

"Jim era como Dionisio, la reencarnación de un dios griego. Apolo era el dios de la luz, el pensamiento claro y la lógica, en cambio Dionisio era el dios del sentimiento, a espontaneidadel

baile y a música. Dionisio entra al cuerpo por los oídos, a traves de la música y los ritmos primitivos, y Jim era la personificación de Dionisio. Cuando estaba en el escenario era un genio absoluto. Nunca sabías que haría. A veces era un diablo y a veces era un santo. A veces un ángel, a veces un demonio. Nunca vi alguien igual. Era como un chamán, el brujo de la tribu que entraba en un trance y en un viaje astral que le permitía cuidar de la tribu y ayudarlos para sobrevivir. Y eso era Jim, de una manera moderna. Sabía que cada momento era muy valioso y que lo único que teníamos era el presente, más allá del pasado y el futuro. Cuando los Doors subían al escenario, eso era lo que importaba y se armaba un momento sagrado, con energía yendo y viniendo del público al escenario. Terminábamos los shows con la sensación de haber estado en contacto con el universo".

(Ray Manzarek)

2009-02-17T06:31:00.000-08:00

James Douglas Morrison e definía a sí mismo como un "hombre de palabras", frase que buscaba explicar su auténtica condición. La poesía era el verdadero fin de su vida: las ambiciones no pasaban por la categoría de rock star sino por lograr el status de escritor y poeta. La música, como en prinicpio el cine, fue un medio para llegar a la mayor cantidad de gente posible y sus palabras ofrecen la prueba más concluyente: "Pienso que los discos han reemplazado a los libros", dijo. "Son superiores al cine, porque una película se puede ver un par de veces, y después quizá por la televisión. Pero un disco es mucho más influyente que cualquier otra forma artística existente". Con ello buscaba entroncar a la poesía con sus más remotos orígenes, la poesía lírica (de lira, o acompañada por ella) griega indisolublemente ligada a la música. Su amor por los clásicos griegos y su identificación filosófica con el Nietzsche de "El Nacimiento de la Tragedia" lo llevaron a ver en el espectáculo de rock un sucedáneo de la tragedia griega clásica. Allí se dio la combinación de música, poesía y danza considerada por Nietzsche como la única forma de arte perfecta. Y es el mismo Morrison quien acepta esa identidad de conceptos, no sin cierta ironía: "De vez en cuanod me gusta considerar la historia del rock & roll del mismo modo que el origen del drama griego, que comenzó en el área de la trilla, en las estaciones cruciales, y que en su origen no era más que un grupo de adoradores que bailaban y cantaban. Más tarde, una persona entró en teance, saltó fuera de la muchedumbre y comenzó a imitar a un dios. Ese cambio, en principio no representó más que canto y movimiento. Pero, con el desarrollo de las ciudades, un cierto número de personas se consagró sólo a hacer dinero. De todas formas, debían mantenerse en contacto con la naturaleza, y así buscaron actores que lo hicieran por ellos. Creo que el rock cumple la misma función y podría convertirse en una especie de teatro". Rimbaud, Poe, Blake, Artaud, Coleridge, Kerouac, Dylan Thomas, Byron, Baudelaire, Nietzsche, Bukowski, Huxley, Ginsberg, son algunos de los nombres que representan las fuentes literarias en las que Morrison (uno de los rockeros más ilustrados) supo abrevar desde su adolescencia. Desde ese cocktail, batido al frenético ritmo de una época tan particular como fue la década del sesenta, surgió la esencia de la poesía morrisoniana. Frecuentemente abstracta, a menudo pincelada por metáfors y símbolos, y a veces carente de un tejido conectivo evidente, la obra poética de Jim Morrison enfrenta al lector con un universo de imágenes y texturas audaces que no están dispuestas a revelar su significado a través de una lectura superficial. Misterio y musicalidad, magia chamánica y miseria urbana posindustrial, visiones ácidas y sueños pielrojas se conjugan para crear uno de los más personales e importantes legados poéticos norteamericanos de este fin del siglo xx. Durante su vida, Morrison llegó a editar tres libros: "The Lords", "The New Cretures" y "An American Prayer". Ese material, sumado a las letras de las canciones compuestas para The Doors compendia sus obras completas y oficiales. Pero Morrison era un escritor muy prolífico, y fueron varios los volúmenes de poesía inédita volcada a cuadernos y libretas, recogidos por la familia de su viuda Pamela Courson (fallecida en 1973 por sobredocis) y ordenados por el fotógrafo amigo Frank Lisciandro. El presente libro está conformado en su mayoría por una selección de escritos y poemas inéditos que provienen de esas libretas, hojas mecanogafiadas, diarios y páginas manuscritas que Morrison dejó a Pamela al morir en Paris, en 1971. Otros textos, en cambio, tienen su origen en las grabaciones descartadas del disco An American Prayer, donde el mismo Morrison leía su obra. Y varios de ellos han aparecido en los libros "An hour for magic" (1984), "Wilderness - The lost writings of Jim Morrison" (Villiard Books, 1988), y en las revistas norteamericanas: "Image" (1969), "Circus" (1971), y "Rolling Stone" (1989). Si algo aqueja al trabajo editorial y recopilatorio realizado por Corky Courson (padre de Pamela) y el fotógrafo Lisciandro es un escesivo celo en la publicación de la mayor cantidad posible de material de Morrison, sin reparar en la calidad ni en la evidente condición de borrador de varios de los escritos. Trabajos que, sin ninguna duda, el mismo Morrison hubiera rechazado para su difusión. A la vez, hayque dejar constancia de que varios de estos poemas son superiores a los editados oficialmente por el escritor y música en vida. Para aquellos fanáticos y estudiosos de la obra del líder de The Doors que posean el Box Set The Doors Complete (cuatro CD's del sello italiano Great Dane Records, GDRP 001/2/3/4, 1992) este libro constituye la oportunidad de repasar la casi totalidad se los poemas grabados por Morrison en los tracks 9 ("Poetry Sessions", 24:36 min.) y 10 ("Orange County Suite", 1:43 min.) del compact titulado Outtakes. Indudablemente, la escritura es el nexo que conecta las innumerables aristas del personaje Morrison. Desde la primaria hasta su muerte como estrella del rock en el obligado exilio parisino Jim Morrison cultivó la creación de poesia. Y The Doors nació al influjo de su visionaria imaginación, muriendo al perimir el rock como medio. Para Jim, la poesía era lo único eterno, lo más importante, "...capaz de obrevivir a un holocausto. Ya que mientas haya seres humanos, las canciones y la spoesías continuarán". Pocos poetas contemporáneos han pintado mejor la alienación, el aislamiento y la angustia de la vida en nuestras cuidades, con frases como: "People are strange, when you're a stranger, faces look ugly, when you're alone". (La gente es extraña, cuando sos un extraño, las caras se ven horribles cuando estás solo"). Pocos han sabido reinterpretar la tónica de los timepos dentro de sus propia era: "Tu política, o tu religión, es aquello a o que consagrás la mayoría de tu tiempo. Puede ser una mujer. Puede ser una droga. Puede ser dinero o alcohol... puede ser literatura". Para el poeta romántico inglés William Blake la poesía era "una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo oculta para el entendimiento". Los poemas contenidos en este volúmen se dirigen a ese mismo terreno, son el triunfo de Dionisos sobre nuestra prisión racional. En su primero Proverbio del Infierno Blake asegura que "el camino del Exceso conduce al palacio de la Sabiduría". Ese fue el itinerario de James Douglas Morrison.

2009-02-17T06:13:00.000-08:00

SUCIO
SEXY
ACTUAL

{Rose en escena en el Roxy}

Axl Rose estaba desnudo, tirado en el suelo de la penubrosa cabina de un estudio en Manhattan, trabajando en unos poco ortodoxos overdubs del ultimo momento. La cinta corria, y el sabia que algo no estaba bien. Debajo de el estaba Adriana Smith, una hermosa stripper de 19 años y novia de su baterista. "Vamos Adriana, que sea real", gruño Axl en medio del coito. "¡Deja de simular!" En ese caluroso fin de semana de la primavera de 1987, el ingeniero Vic Deyglio habia puesto un preciso microfono vocal para capturar los sonidos de Rose y Smith mientras tenian sexo, y en un momento tuvo que entrar en la cabina de grabacion de voces para ajustar el microfono mientras Axl hacia de las suyas. "Era como entrar en el
set de Ron Jeremy", recuerda Deyglio. Smith queria desquitarse de su novio por haberle sido infiel, y para ser sinceros, siempre le habia gustado mas el vocalista. "Yo habria hecho lo que Axl me pidiera", cuenta la ex stripper y actual madre cuarentona. "El tipo es fucking magico." Y si bien estaba ebria, al final le dio a Axl lo que el queria. Sus gemidos, que terminaron en la mezcla del track final de Appetite For Destruction, "Rocket Queen", son verdaderos. Cuando Adler se entero de lo que habia sido registrado en el disco, "el tipo se volvio loco", cuenta Smith. Y esa grabacion la persigui por años: "Termine tomando alcohol y drogas por muchisimo tiempo; tenia una culpa extrema y una gran vergüenza". Y asi fue: otro dia depravado en el mundo de Guns n´Roses. Antes de que hubieran terminado su primer album, las vidas de los cinco miembros de la banda se habian convertido en una oscura caricatura de sexo indiscriminado, daño a la propiedad privada, alcohol y drogas duras.

2009-02-17T05:51:00.000-08:00

G
i
r
l
,

Interrupted

2009-02-16T18:42:00.000-08:00

Liv Tyler

2009-02-16T12:38:00.000-08:00

R i v e r

P h o e n i x

2009-02-16T12:20:00.000-08:00

REALITY
BITES

2009-02-16T12:07:00.000-08:00

Dazed And Confused

2009-02-16T11:49:00.000-08:00

S
T
R F
A I
W E
B L
E D
R S
R
Y

2009-02-16T11:36:00.000-08:00

ACROSS THE UNIVERSE